地域音樂在川劇中的價值重塑和創新發展——川劇《青山依舊在》觀后感
由羅賢慧編劇，遂寧市川劇團傾力打造的川劇《青山依舊在》，聚焦于明朝嘉靖年間四川歷史名人楊慎及其妻子黃峨的故事。楊慎，作為明代四川第一位也是唯一一位狀元，才華橫溢，卻因“大禮議”事件觸怒明世宗，被貶至云南永昌。劇中，楊慎與黃峨在返回戍所途中，遭遇叛軍，最終二人協助平息了叛亂，保護了百姓的安全。整個劇情跌宕起伏，扣人心弦，既展示了楊慎和黃峨的才情，也彰顯了他們在國家大義面前的崇高情懷。
劇中的音樂是一大亮點。著名作曲家王文訓在配樂中，巧妙地將胡琴和彈戲的板式融入川劇高腔，既保留了傳統韻味，又不失現代感。同時，他還借鑒了云南豐富多彩的民間音樂，使得整部劇作的氣氛和音樂色彩更加豐富多變。尤其是開場和終場的《臨江仙》曲調，既應和了劇作主題，也將觀眾的視線從想象的空間抽離，進入劇情，又在終場時呼應了狀元郎的士大夫情懷，為整部劇增添了極強的藝術感染力。
音樂的傳承與創新
本劇保留了傳統川劇音樂的高腔、胡琴、彈戲等精髓部分。高腔作為該劇的主要唱腔，其獨特的音韻美和表現力得以充分展現。川劇高腔來源于四川本土的民歌小曲“竹枝”“秧歌”，是極具地域性的特色音樂形式，是繼承和發展宋元南戲的藝術形式的產物，其音樂特點是“幫、打、唱”三者的高度統一。川劇胡琴與京劇頗為相似，由“西皮”和“二黃”兩個部分組成，屬于“板腔體”。主要樂器有川胡、二胡、三弦、月琴等，唱腔極為豐富。而彈戲雖不如“高腔”“胡琴”的聲腔豐富，但它亦有悲、喜之分。該劇不著痕跡地化用了胡琴和彈戲的板式，通過對這些傳統戲曲元素的使用，劇目在音樂風格上保持了濃厚的川劇特色。對地域音樂進行了很好地保護和傳承。
同時該劇并未止步于傳統，而是在保留傳統的基礎上進行了創新。例如，在配樂和音效的運用上，該劇巧妙地融入了現代音樂元素，使得音樂更加符合現代觀眾的審美習慣。現代技術手段的運用也起到了關鍵作用，例如，通過現代錄音、混音和后期制作技術，音樂在音質和音效上更加清晰、逼真，提升了觀眾的聽覺體驗。同時，現代舞臺音響設備的運用，也使得音樂在劇場內的傳播效果更加理想，增強了劇目的感染力。
民族元素巧妙融合
在楊慎被貶云南，和黃峨協助平息叛亂整個劇情的發展和推進過程中，創作者巧妙地運用了云南的特色樂器，如葫蘆絲、三弦等。還有對彝族民間器樂音樂的運用，彝族有吹奏樂、彈撥拉弦樂、響器等。吹奏樂器有嗩吶、笛子、木葉、口弦；彈撥樂器有月琴；拉弦樂器有二胡；響器有鼓、鈸、鑼等，在劇情的推進中創作者對這些民間音樂進行了巧妙的融合，以其獨特的旋律和節奏，展現了云南音樂的深情與悠揚。這些樂器獨特的音色和演奏技巧，為劇目增添了濃厚的云南地域色彩，使得整個故事更加真切感人。
同時還融合了四川地域音樂中常見的樂器，如揚琴、二胡等，揚琴在四川也被稱作“四川琴書”，是一種曲藝表演形式，在演奏的過程中一直使用揚琴，伴奏樂器也會因此變得更出名。四川揚琴音樂在器樂和唱腔方面都有其獨特的特點，在間奏和開場的器樂曲牌中更具有特色，在此劇中更是進行了充分的運用。四川揚琴音色清脆明亮，與廣東和江南地區硬而短的揚琴相比，竹身更長一些，這些民族樂器以其獨特的音色和演奏方式，展現了四川音樂的獨特韻味。這些民族音樂的運用不僅豐富了劇目的音樂層次，還使得觀眾在欣賞過程中能夠感受到兩地文化的獨特魅力。
氣氛營造塑造人物
該劇音樂在塑造人物形象方面也發揮了重要作用。通過不同的音樂風格和旋律，觀眾可以更加直觀地感受到人物的性格特點。例如，在楊慎的形象塑造中，音樂往往采用激昂有力的旋律和節奏，以展現其堅定無畏的斗爭精神和深切的愛國愛民思想；而在黃峨的形象塑造中，則更多地采用柔和細膩的音樂風格，以突出其聰慧、勇敢和柔情的特點。另外，通過音樂的旋律和節奏的變化，觀眾可以通過川劇音樂更加深入地理解人物的情感變化和內心世界。在劇中，楊慎手寫血書的那一段場景，就配備了緊張而有力的音樂來表達，讓觀眾可以更強烈地感受到他內心的堅定和決心；而在黃峨與楊慎深情對話的場景中，則運用了柔和而悠揚的音樂，營造出一種溫馨而感人的氛圍，使觀眾更加深入地理解他們之間琴瑟相和的深厚情感。
另外，通過音樂的渲染和烘托，觀眾還可以更加容易被人物所打動和感染。例如，在楊慎平叛成功的場景中，把激昂有力的音樂和歡呼聲效的結合，觀眾便可以很直觀地感受到勝利的喜悅和人物的英雄氣概；而在黃峨獨自面對困境的場景中，則通過柔和而堅定的音樂表達，使觀眾更加同情和敬佩她的勇氣和智慧。在劇中，音樂與楊慎的文人形象形成了緊密的呼應。無論是楊慎的吟詩作對還是抒發內心感慨，音樂都能夠準確地捕捉到他的情感變化并加以表現。這種呼應使得觀眾能夠更加直觀地感受到楊慎作為文人的獨特魅力和情感深度。
核心唱段呼應主題
該劇的第五場《遠水救火》是黃峨在劇中的核心唱段，這一唱段通過深情的演唱和動人的旋律，充分展現了黃峨的聰慧大義和家國情懷。在唱段中，黃峨面對困境毫不畏懼，以智慧和勇氣助力平叛，展現了她的堅韌與擔當。此外，終場前化用的《臨江仙》再度出場——“唯有青山依舊在，笑看幾度夕陽紅”，再次點題，既呼應了狀元郎“臨利不敢先人，見利不敢后身”的士大夫情懷，也是對其和諧家風的頌揚。通過優美的旋律和深情的歌詞，觀眾可以感受到楊慎對家國天下的深厚情感和堅定信念。這些核心唱段在音樂表達上注重情感的細膩描繪和人物內心的深刻揭示，使得觀眾能夠更加深入地理解劇情和人物性格。
還有，歌詞是展現人物內心世界最直接的方式。通過歌詞的敘述和描繪，觀眾可以深入了解人物的所思所想、所感所悟。在《青山依舊在》中，歌詞不僅反映了人物的性格特點和情感變化，還揭示了人物之間的復雜關系和矛盾沖突。該劇的核心唱段在音樂表達上展現了獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊。
總之，創作者充分運用了豐富的作曲技巧和創新手法。他不僅在唱腔的譜寫方面堅持守正創新原則，還大膽創新，使得音樂表達更加多元和豐富。同時，他還大量運用復調寫作手法與和聲語境的變化來揭示人物情感的深度和復雜性。這些創新手法的運用不僅提升了音樂的藝術價值，也使得觀眾在欣賞過程中能夠獲得更加深刻的情感體驗。還通過巧妙的唱腔與板式運用、豐富的音樂素材與地域特色融入、核心唱段的深情表達、音樂與劇情的高度融合以及作曲技巧的創新運用等手法，該劇成功地塑造了一個個鮮活的人物形象和一個個跌宕起伏的劇情故事，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。(作者系綿陽市文藝評論家協會副秘書長李月荷)
