一、引言
源于中國西南四川地區的瑰寶——川劇，又稱川戲，它猶如一顆璀璨的明珠，巧妙地融合了當地的民間音樂、舞蹈和戲劇元素，形成了自己獨特的藝術風格，川劇這一古老而獨特的地方戲曲，在新時代背景下，如同鳳凰涅槃，煥發出新的生機。它不僅以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，深受廣大人民群眾的青睞和喜愛，更在新時代的浪潮中，展現出前所未有的活力。然而，在新時代的背景下，川劇藝術創作面臨著前所未有的機遇與挑戰。一方面，隨著社會的發展和科技的日新月異，人們的審美需求和文化消費方式正經歷著翻天覆地的變化；另一方面，全球化的浪潮也對傳統文化的傳承與發展提出了新的要求。因此，川劇藝術創作在繼承傳統精髓的基礎上，更需積極擁抱新時代的特點，更好地體現人民性，以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，它應深刻地反映人民的情感、審美和參與，從而展現新時代川劇藝術的強大生命力和獨特的人文精神，讓這一古老藝術在新時代的舞臺上綻放更加璀璨的光芒。
二、人民生活：川劇藝術不竭的靈感源泉
(一)日常生活：藝術殿堂的璀璨星辰
在新時代的川劇舞臺上，創作者們深入挖掘人民生活的涓涓細流，將其化為藝術的滔滔江河。從喧囂繁華的市井街巷到寧靜悠遠的鄉村角落，普通百姓的衣食住行、勞作休閑，都被匠心獨運地融入劇情之中。現代川劇《還我河山》便是一例典范，它細膩描繪了自貢鹽商在市場中的忙碌與智慧，以及他們為家庭生計奔波的辛酸與歡笑。這些日常瑣碎，在藝術的精心雕琢下，煥發出深邃的內涵與強烈的情感共鳴。川劇以其獨特的臉譜、悠揚的唱腔和曼妙的身段，將日常瑣事升華為藝術的瑰寶，使觀眾在品味中感悟生活的真諦。
(二)社會變遷：歷史長河的忠實記錄
隨著時代的洪流滾滾向前，社會經歷著日新月異的變遷，而川劇藝術則以其敏銳的觀察力和深刻的洞察力，成為記錄這些變化的生動史書。在新創作的川劇作品中，我們仿佛能看到城市化進程的鏗鏘步伐，農村新面貌的勃勃生機，以及科技發展帶來的機遇與挑戰。綿陽市藝術劇院出品的現代川劇《文昌第一福》，便以現實主義的手法，踐行“兩個結合”，守正創新，生動展現了中國式現代化新征程中鄉村振興的壯麗畫卷。它講述了農民在現代化農業發展中的探索與奮斗，現代新型農業技術的應用與成果，展現了人民在社會變革中的積極適應與創新精神。這種對社會變遷的忠實記錄，使川劇藝術與人民的時代脈搏緊密相連，成為人民生活歷史的永恒印記。
三、人民情感：川劇藝術深邃的靈魂
(一)喜怒哀樂：情感世界的真實寫照
川劇藝術如同一面鏡子，映照出人民情感世界的豐富多彩。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是憂愁，都能在川劇中得到淋漓盡致地展現。在經典的川劇劇目和新時代創作中，人物的情感塑造始終占據核心地位。當觀眾看到劇中人物因家庭團圓而喜極而泣，因遭遇不公而悲憤交加，他們仿佛看到了自己的影子，這種情感上的共鳴使川劇成為人民情感的宣泄口和精神的棲息地。經典川劇《柳蔭記》中梁山伯與祝英臺的愛情故事，以詩情畫意的筆觸描繪了人民對自由、平等、美好愛情的向往與追求，體現了川劇藝術對人民情感和理想的深刻表達。
(二)共同理想：價值觀念的崇高彰顯
除了個體情感的細膩描繪，川劇還彰顯了人民的共同理想和價值觀念。在新時代的川劇創作中，團結友愛、勤勞勇敢、誠實守信等中華民族的傳統美德被不斷弘揚。川劇藝術作品通過講述鄰里之間互幫互助的溫馨故事，展現了人民對和諧人際關系的熱切向往；部分作品則以歷史人物為原型，歌頌他們為國家和民族利益無私奉獻的精神，激發了人民的愛國情懷和民族自豪感。現代大型川劇《草鞋縣令》以清朝年間什邡縣令紀大奎的真實故事為藍本進行藝術加工與再創作，講述了紀大奎面對水旱災害時的從容不迫、堅守本心與排除萬難，最終成功解決民生難題的感人故事。這部劇反映了人民對清正廉潔、一心為民的好官的期盼與贊頌，體現了川劇藝術對人民愿望的深切關注和對人民生活的真摯熱愛，這些價值觀念通過川劇藝術的傳播深入人心，成為人民精神層面的共同財富。
四、人民審美：川劇藝術創新的導向
(一)傳統與現代：審美觀念的完美融合
新時代川劇藝術創作在尊重傳統審美的基礎上積極融合現代審美觀念。在舞美設計方面，傳統的川劇舞臺注重簡潔而富有象征意義的布景，如今則結合了現代燈光技術、多媒體投影等手段，營造出更加絢麗多彩、層次分明的舞臺效果。在神話題材的川劇中，燈光與投影的巧妙運用打造出如夢如幻的仙境場景，讓觀眾仿佛置身于神話世界之中。同時，在服裝設計上既保留了川劇傳統服飾的特色又加入了現代時尚元素，使服裝更加美觀大方且符合現代觀眾的審美需求。
(二)通俗易懂與高雅藝術：審美需求的巧妙平衡
川劇藝術要保持其人民性就必須在通俗易懂與高雅藝術之間找到巧妙的平衡點。在劇情創作上新時代川劇采用了簡潔明了的敘事方式避免過于復雜的情節和晦澀難懂的語言，讓廣大觀眾能夠輕松理解劇情。但同時，在藝術表現上川劇又不失其高雅的品質。如川劇《夢回東坡》中主演陳智林老師優美的唱腔、細膩的表演以及融入戲劇歌曲元素的創新嘗試，使得劇情與戲劇、音樂與戲曲完美融合，既能夠吸引普通民眾又能滿足具有較高文化素養的觀眾的審美要求，從而擴大了川劇的受眾群體并提升了其藝術影響力。
五、人民參與：川劇藝術蓬勃發展的不竭動力
(一)創作過程中的智慧源泉
川劇藝術創作并非創作者的孤立行為而是廣泛吸收了人民的智慧與力量。在劇本創作階段民間故事、傳說成為重要的素材來源，這些來自人民的故事經過專業創作者的整理和改編，煥發出新的生機與活力。川劇《江姐》取材于小說《紅巖》，以巴腔渝調的傳統戲劇形式深情演繹了紅巖故事，展現了江姐作為優秀共產黨員的高度責任感、頑強意志力以及堅定如磐的革命信念和視死如歸的革命精神。這個劇目不僅是對革命先烈的緬懷與致敬，也反映了人民對英雄的敬仰和對革命精神的傳承，體現了川劇藝術在弘揚人民精神力量方面的重要作用。此外，部分川劇團體還開展征集活動鼓勵普通民眾參與劇情構思和角色設計，充分發揮人民的想象力和創造力。在表演方面民間川劇愛好者與專業演員的交流互動也為演員們提供了新的思路與靈感促進了表演水平的提升。
(二)傳承與普及中的堅實力量
在川劇藝術的傳承與普及中，人民群眾發揮著舉足輕重的作用。民間川劇社團如雨后春筍般涌現，他們自發組織在社區、鄉村等地開展川劇表演活動，讓更多的人有機會接觸和了解川劇。同時，學校、文化館等也積極開展川劇藝術教育，通過川劇藝術進校園、進社區、進軍營等系列活動，培養了一批又一批年輕的川劇觀眾和潛在的傳承人。在這些活動中，人民群眾不僅是川劇藝術的欣賞者更是傳承者和發展者，他們用自己的熱情和智慧為川劇藝術的蓬勃發展注入了新的活力與動力。
六、結論
川劇藝術，如同一條源遠流長的江河，其波瀾壯闊的成長歷程離不開人民的滋養。在人民的沃土中，川劇藝術汲取了源源不斷的靈感與活力，人民不僅是其創作的源泉，更是其靈魂之所系。在新時代的川劇藝術創作中，人民性成為其發展的根本遵循，它貫穿于川劇藝術從創作源泉到靈魂深處，從審美導向到發展動力的每一個環節。正是這份對人民性的堅守，使得川劇藝術能夠在新時代的文化舞臺上不斷創新發展，繼續傳承中華民族的優秀傳統文化，滿足人民日益增長的精神文化需求。川劇藝術以其與人民緊密相連的獨特魅力，成為中華民族文化寶庫中一顆永不褪色的璀璨明珠。它不僅為建設社會主義文化強國貢獻了重要力量，更是在新時代的浪潮中，以其深厚的文化底蘊和藝術魅力，繼續閃耀著光芒。川劇藝術創作者們深知，只有堅持人民性的表達，深入生活的土壤，汲取人民的營養，才能推陳出新，創作出真正觸動人心的作品。他們必須深入人民群眾，了解人民的辛勤勞動，感知人民的喜怒哀樂，洞悉生活的本質，把握時代的脈動，領悟人民的心聲。這樣的文藝創作，才能具有深沉的力量和雋永的魅力，才能創作出更多無愧于時代的優秀作品。
我們應高度重視并積極推動川劇藝術創作人民性的實踐，用自強不息、厚德載物的文化創造精神，展示巴蜀文藝的新氣象，鑄就巴蜀文化的新輝煌。用心用情講好巴蜀故事，表達新時代的人民心聲，讓川劇藝術在傳承中創新，在創新中發展，成為連接過去與未來，傳統與現代的橋梁，讓世界聽見巴蜀大地的聲音，感受中華民族文化的力量。(作者系西南民族大學在讀博士研究生盧玉林)
