新編川劇《丁寶楨》是一部兼具思想意涵與藝術表現的戲劇佳作。此劇以晚清名臣丁寶楨主持大修都江堰這一歷史事件為敘事藍本，通過虛實結合的戲劇手法，生動而全面地展現了丁寶楨勤政務實、以民為本的高尚品質，克己奉公、清正不阿的為官之道，不畏權貴、清白傳家的人生底色。該劇由成都市川劇研究院精心策劃與傾力打造，于2024年11月15日在成都金沙演藝中心首演，隨后又在錦江劇場等地連續舉辦了多場演出活動，引起了文藝界的廣泛關注。

　　一、劇情設計的虛實交融

　　在戲劇藝術中，虛與實的運用是構筑意境之美、傳達意趣內涵的關鍵。傳統戲劇尤為秉持“含虛蓄實、虛實相生”的美學原則，創作團隊運用獨特的虛擬性表現手法與程式化藝術技巧，對生活素材進行高度凝練與概括，力求實現生活真實與藝術真實的高度統一。新編川劇《丁寶楨》的劇作者，在尊重歷史事實的基礎上，合理融入藝術加工，使得劇情既富有歷史真實性，又兼具藝術感染力。在短短兩個多小時的舞臺表演中，該劇向觀眾展現了清末名臣丁寶楨大修都江堰的歷史故事畫卷。劇中，丁寶楨將官場賄賂之銀用于賑災修堰。對此，劇作者通過戲劇性的編排，實現情節自洽，使得整個故事的敘事既合乎邏輯又順暢自然，豐滿了丁寶楨人物形象。同時，該劇在主人公丁寶楨“我的青天是黎民”這一核心精神特質的基礎上，進一步賦予其實干興邦的時代內涵，展現了創作主體對歷史的尊重與藝術創新的追求。這種劇情設計的虛實交融手法，既保留了歷史的真實底蘊，又通過藝術創造使劇情更加生動感人，實現了歷史與藝術的辯證統一。

　　二、道具和表演的虛實交融

　　在舞臺藝術的方寸之間，道具與表演的虛實交融構成了新編川劇《丁寶楨》獨特的藝術魅力。劇作者將道具作為虛實轉換的橋梁，與演員們的精湛表演相互映襯，共同建構了一個既真實可感又充滿想象力的戲劇空間。在展現洪水席卷都江堰的宏大場景時，演員們利用椅子的不規則擺放模擬洪水肆虐的態勢，結合演員程式化的動作以及逼真的音效處理，營構出虛擬的自然災害，使觀眾深切體驗到“大水沖了都江堰，天連水來水連天”的震撼與悲涼。

　　而在描繪丁寶楨夫婦備菜做飯的生活場景時，劇作者僅采用了“一桌二椅”極簡主義的道具設計，便勾勒出其美滿的生活日常。丁寶楨夫婦通過嫻熟的洗菜、切菜、翻炒等動作與道具的配合，將做飯的過程呈現于舞臺之上，使得角色形象更加鮮活、生動，同時也讓觀眾在欣賞的過程中，領略到歷史人物的生活日常，拉近了歷史人物與現場觀眾的現實關系。劇作者通過語言、動作、表情、服飾等多種手段，將虛構的情節與真實的歷史情境融合在一起，使得整個舞臺呈現，既立體又飽滿。道具與表演的虛實交融，賦予了戲劇生動的實體形態與無限的想象空間，同時也為審美主體帶來了更加豐富且深刻的視聽享受。

　　三、時間和空間的虛實交融

　　在新編川劇《丁寶楨》中，空間與時間的流動展現出高度的即時性與動態性，這一特性表現在劇中角色的上場與下場之間，呈現出戲劇獨特的內在時空與外在時空的相互交織，由此共同構筑了一個虛實相生的戲劇“敘事場”。內在戲劇時空主要聚焦于舞臺之上，直接作用于審美主體的視聽感知。通過精心構思的舞臺布景、服裝道具以及燈光、音響效果的融合，展現了晚清時期官場空間的威嚴莊重、生活空間的溫馨細膩，以及修繕都江堰勞作空間的艱苦卓絕，為觀眾營造了一個具體而真實的歷史空間。而外在戲劇時空則以一種隱性的、具有想象性的審美形態存在，它超越了鑒賞主體肉眼所能直接觸及的范圍，深入至鑒賞主體的心靈。在劇之中，當丁寶楨夫婦得知鐘小五被洪水席卷之后，其深情而悲痛的唱腔，勾勒出鐘小五豐富的生平，深刻表達了對其英勇無畏精神的肯定與悲痛。這種情感的抒發，促使審美主體在聆聽與感知的過程中，圍繞鐘小五父母的敘述展開主觀想象與聯想，繼而在腦海中構建出一個超越舞臺物理空間的、更加立體與豐滿的鐘小五青年形象。這種外在戲劇時空的舞臺設計，促使了時間與空間的滲透與共生，借助“有限”的舞臺空間，激發了鑒賞主體廣闊無垠的再造想象。在既定的時空維度內，展現出超越界限的藝術韻味與深邃的思想內涵，實現了時空虛實交融的美學追求。

　　總之，新編川劇《丁寶楨》通過虛實交融的藝術探索，不僅成功塑造了一個立體多維的丁寶楨形象，更為觀眾提供了一場視聽與心靈的雙重盛宴，同時在思想層面上引發了人們對歷史、現實與未來的深刻思考。(作者系成都大學2022級戲劇與影視專業碩士研究生劉香)