從懶“二黃”“勤”練功 論川劇傳承保護中的藝術修養

　　當下，文化繁榮發展政策利好不斷，為川劇藝術傳承保護提供了前所未有的歷史性機遇。作為川劇藝術的一名從業者，要抓住機遇，以時不我待、只爭朝夕的精神，加強文化、音樂、表演諸方面學習修養，在四功五法上做足功課，出戲出成績，不負韶光和偉大時代。

　　懶“二黃”，勤“西皮”，是川劇老輩人流傳下來的皮黃戲的演藝技巧和要求。但在目前的舞臺應用上尚存在不少遺憾，一本苦“二黃”、一出“陰調”戲，卻唱出了“西皮”的高亢、剛毅、快節奏，一根竹筒似的從頭硬到底，演員唱的神完氣足，滿滿當當，把一出悲劇唱的激越澎湃，氣概昂揚。比如《三祭江》的一祭，老藝人在音樂、行腔和板式上都是有規范的。“陰調”的音樂是舒緩的，低沉圓潤的，而不是一驚一乍、慷慨激昂的。演員唱起來也是不急不緩、從容自若的，聲音從弱拍起，往下墜，有強烈的呼吸感，如泣如訴，要唱的飄飄忽忽，不是滿實滿載。低音區要讓觀眾全神貫注屏住呼吸體會，情緒高潮到來時，能把觀眾的心抓起來，發緊生疼。陰調的鼓板要輕，要緩，慢一點，不能攆，墜到演員唱腔后面，把鼓板打得不情不愿，無可奈何，再不下板就頂板了，如此增強悲劇氛圍，共同完成一部戲的精彩演繹。

　　如何傳承前輩藝術家的藝術精髓，把懶“二黃”以及五大聲腔唱好、唱出彩呢？要勤讀本本，勤唱音律，勤練氣息，勤授師學。

　　勤讀本本

　　就是讀書，讀劇本。作為藝人，都有從小練功的要求，少了許多文化學習的時間。但這并不影響藝人的文化修養，過去許多有成就的老藝人就是如此。他們的學習就是通過讀劇本、反復讀劇本，從識字開始，了解劇情，熟悉劇中人物，進而演繹劇中人，演活歷史和人間百態。

　　戲劇演員是作為公眾人物存在于社會的，一舉一動和社會形象地位都由自己的藝術修養和藝術成果確定的。你站上舞臺，臺下就有無數雙眼睛盯著你，你只能好，只能出彩，沒有退路。所以，有許多藝人在戲劇行經歷過一段演藝生涯之后，都會有文化學習的自覺。為了演好一個角色，他們不僅限于讀劇本，還會找來歷史書籍學習。他們中有許多演員看書看出了門道，到后來成為編劇、導演，成長為全能型的藝術人才。

　　勤唱音律

　　過去的許多老藝人，不光戲唱得好，還會把每一出戲硬場面的鑼鼓音樂、軟場面的胡琴音樂倒背如流。一個藝人能做到這個程度，那是了不起的。

　　演員的唱功講究字正腔圓。要做到唱腔圓潤、自然流暢，悅耳動人、感動觀眾，就要熟知劇情里的音樂設計，跟著音樂的節奏走。戲劇行里有一個老規矩，演員演唱結束，在向觀眾鞠躬致謝之后，都會向樂臺鞠躬致敬，演員得到的花錢也會分一部分給樂臺。這里不只是體現一個演藝團體團結合作、表達友情的一種方式，還傳遞出演員對于樂臺音樂的倚重。一個優秀的演員，應當盡可能地熟悉川劇五大聲腔的音樂，把各種音樂的結構和特點記下來，更好地服務到每一個劇目的演唱之中。

　　勤練氣息

　　最早時候的川劇演出沒有傳聲系統，完全靠藝人們嗓子硬唱，從第一排到最后一排都能聽得清清楚楚。這些金嗓子、鐵打的嗓子是怎么練就的呢？就是日復一日、年復一年，持之以恒、永不停歇的練習。拉長音，吊高音，練到能把聲音在口腔里豎起來，能找到回聲，找到聲音在口腔里二次碰撞后發出的共鳴。

　　現代電子技術發達，話筒、耳麥一個曬一個高級，演員發聲即便很輕微，都能傳出高音來。于是，偷懶的人找到了借口。可是唱功是一門功課啊！怎么可以偷閑惰怠呢？一些演員走上幾圈臺布就氣喘吁吁，唱腔低不下去，頂不上來，沒唱幾句，氣息就不夠了，這都是懈怠懶惰埋下的禍根。要重視起來啊！

　　勤授師學

　　戲劇是一門特殊的藝術，他的學習傳承不是書本上、課堂上就能得來的，更多的是要依靠老師(師父)口傳心授、耳提面命，許多特殊技藝和表演方式是不可言說、只能意會的，必須面對面示范。要知道，川劇的學習傳承很復雜，很多劇目都要一個戲一個戲的教學，哪里是拿著基本的譜腔，鑼鼓一響，你就可以登臺表演的呢！

　　川劇要從娃娃抓起，青少年永遠是川劇的未來。作為川劇藝術工作者要研究和重視川劇藝術的特點，珍惜老藝術家資源，珍視古老的甚至是笨拙的傳承訓練方式，扎扎實實學好專業技能，扎扎實實做好四功五法基本功課，扎扎實實一個本子一個本子傳承學習，更多更好地傳承川劇藝術經典，讓這一古老的藝術形式綻放活力，永遠流傳。(作者系綿陽市文藝評論家協會會員斯慈平)